20:I[817158,["/_next/static/immutable/chunks/3zlxnut_1-a4f.js","/_next/static/immutable/chunks/2xl513ed6g9yb.js","/_next/static/immutable/chunks/27e7gv0pu9t-6.js","/_next/static/immutable/chunks/2cgkg8zq8zix6.js"],"default"] 21:T146a,

READING PASSAGE 3

You should spend about 20 minutes on Questions 27-40, which are based on Reading Passage 3 below.

On art and artists

A

There really is no such thing as art, only artists. Once these were people who took coloured earth and roughed out the forms of a bison on the wall of a cave; today some buy their paints, and others design posters for hoardings; they did and do many other things. There is no harm in calling all these activities art as long as we keep in mind that such a word may mean very different things in different times and places, and as long as we realize that Art with a capital A has no existence: it has become something of an obsession. You may crush an artist by telling him that what he has just done may be quite good in its own way, only it is not true art.

B

Actually, I do not think that there are any wrong reasons for liking a statue or a picture. We may like a painting of a village scene because it reminds us of home. There is nothing wrong with that. All of us, when we see a painting, are bound to be reminded of a hundred-and-one things which influence our likes and dislikes. As long as these memories help us to enjoy what we see, we need not worry.

C

It is only when some irrelevant memory makes us prejudiced, when we instinctively turn away from a magnificent picture of an alpine scene because we dislike climbing, that we should search our mind for the reason for the aversion which spoils a pleasure we might otherwise have had. There are wrong reasons for disliking a work of art.

D

Most people like to see in pictures what they would also like to see in reality. This is quite a natural preference. We all like beauty in nature, and are grateful to the artists who have preserved it in their works. Nor would these artists themselves have rebuffed us for our taste. When the great Flemish painter Rubens made a drawing of his young son, he was surely proud of his good looks, and wanted us, too, to delight in the child's appearance. But this bias for the pretty and engaging subject is apt to become a stumbling block if it leads us to reject works which represent a less appealing subject.

E

The great German painter Durer certainly drew his mother with as much devotion and love as Rubens felt for his child. His truthful study of old age may give us a shock which makes us turn away from it - and yet, if we fight against that first reaction we may be richly rewarded. For Durer's drawing in its tremendous sincerity is a great work. The beauty of a picture does not really lie in the beauty of its subject matter. The trouble about beauty is that tastes and standards of what is beautiful vary so much.

F

What is true of beauty is also true of facial expression. In fact, it is often the expression of a figure in the painting which makes us like or loathe the work. Some people like an expression - perhaps of suffering or of compassion - which they can readily understand, and which therefore moves them profoundly. But we should not, for that reason, turn away from works whose expression is perhaps less easy to understand. Often we must first learn to know the artist's methods of drawing to understand the feelings he or she wishes to portray, and may even come to prefer works of art in which expression is not obvious. Just as some of us would rather people use few words and gestures and leave something to be guessed, so some of us would rather look at paintings or sculptures which are open to interpretation.

G

But here newcomers to art are often brought up against another difficulty. They want to admire the artist's skill in representing the things they see. What they like best are paintings which 'look real'. This is an important consideration, and the patience and skill which go into the faithful rendering of the visible world are indeed to be admired. Great artists of the past have devoted much labour to works in which every tiny detail is carefully recorded. Durer's watercolour study of a hare is one of the most famous examples of this loving patience. But who would say that Rembrandt's drawing of an elephant is necessarily less good because it shows fewer details? Indeed Rembrandt gave us the feel of the elephant's wrinkly skin with just a few lines of his chalk.

H

If we find fault with the accuracy of a picture, we must remember that artists may have their reasons for changing the appearance of what they see. We should also never condemn a work for being incorrectly drawn unless we are quite sure that we are right and the painter is wrong. We have a curious habit of thinking that nature must always look like the pictures we are accustomed to. For generations, paintings showed horses galloping with outstretched legs in full flight through the air, and we came to believe that this was indeed how they moved. It was only the development of photography which proved that horses simply do not gallop in that way. And yet, when painters began to apply this new discovery, and painted horses moving as they actually do, everyone complained that their pictures looked wrong.

22:Ta7a,

Questions 27-30

Reading Passage 3 has eight paragraphs, A-H.

Which paragraph contains the following information?

Write the correct letter, A-H, in boxes 27-30 on your answer sheet.

27 a comparison between people's preferences towards language and art

28 why people may have misunderstood how a certain animal moves

29 a contrast between the techniques used in two pictures

30 a possible negative effect of using the term 'art'

23:T1089,

Questions 31-36

Look at the following statements (Questions 31-36) and the list of subjects below.

Match each statement with the correct subject, A-G.

Write the correct letter, A-G, in boxes 31-36 on your answer sheet.

31 The artist clearly hoped that we would share his admiration of this subject.

32 The artist aims to give a general impression of this subject rather than a detailed one.

33 Someone's personal experience may make them consider a painting of this subject unpleasant.

34 The way in which this subject was once portrayed was factually wrong.

35 The painting is well known for the effort the artist put into creating a very accurate picture of this subject.

36 People may like a painting of this subject for a reason that is external to the painting.

List of Subjects

A village scene

B alpine scene

C Rubens's son

D Durer's mother

E hare

F elephant

G horses

24:T51e,

Questions 37-40

Complete the summary below.

Choose ONE WORD ONLY from the passage for each answer.

Beauty and expression

Differences in tastes and standards of beauty make it difficult to judge a painting. Durer's painting of his mother is considered significant because it is a representation of her age and situation. However, we may need to overcome an initial reaction of when we see it. In order to judge the facial expressions of people portrayed in a painting, we need to become familiar with the methods that the artist has used when creating the painting. While some of us are affected by the portrayal of a facial expression that we can without much effort, others prefer expressions that require .

17:["$","$L20",null,{"exam":{"id":"p3-high-228","title":"On art and artists","titleVi":"Nghệ thuật và nghệ sĩ","part":"P3","frequency":"high","questionCount":14,"kinds":["Ghép thông tin","Ghép đặc điểm","Điền tóm tắt"],"hasExplanation":true,"questionOrder":["q1","q2","q3","q4","q5","q6","q7","q8","q9","q10","q11","q12","q13","q14"],"displayMap":{"q1":"27","q2":"28","q3":"29","q4":"30","q5":"31","q6":"32","q7":"33","q8":"34","q9":"35","q10":"36","q11":"37","q12":"38","q13":"39","q14":"40"},"answerKey":{"q1":"F","q2":"H","q3":"G","q4":"A","q5":"C","q6":"F","q7":"B","q8":"G","q9":"E","q10":"A","q11":"truthful","q12":"shock","q13":"understand","q14":"interpretation"},"questionIntroHtml":"","passageHtml":"$21","groups":[{"id":"group-1","kind":"matching","questionIds":["q1","q2","q3","q4"],"leadHtml":"","html":"$22","allowOptionReuse":false},{"id":"group-2","kind":"matching","questionIds":["q5","q6","q7","q8","q9","q10"],"leadHtml":"","html":"$23","allowOptionReuse":false},{"id":"group-3","kind":"short_answer","questionIds":["q11","q12","q13","q14"],"leadHtml":"","html":"$24","allowOptionReuse":false}],"explanations":{"passageNotes":[{"label":"Paragraph A","text":"Thực ra không có thứ gọi là nghệ thuật, chỉ có nghệ sĩ. Ngày xưa, những người này dùng đất màu phác nên hình bò rừng thô sơ trên vách hang; ngày nay, có người mua màu vẽ, có người thiết kế áp phích cho bảng quảng cáo; họ đã làm và sẽ tiếp tục làm nhiều việc khác. Chỉ cần nhớ từ này ở các thời đại và nơi chốn khác nhau có thể có nghĩa rất khác nhau, chỉ cần chúng ta nhận ra “Art” viết hoa không tồn tại, thì gọi mọi hoạt động ấy là nghệ thuật cũng không có hại: nó đã trở thành một nỗi ám ảnh. Nếu bạn nói với một nghệ sĩ rằng tác phẩm ông vừa hoàn thành có thể khá tốt theo cách riêng của nó, chỉ là không phải nghệ thuật thực sự, bạn có thể hủy hoại ông."},{"label":"Paragraph B","text":"Thực ra, tôi cho rằng không có lý do sai nào để thích một bức tượng hay một bức tranh. Chúng ta có thể thích một bức tranh phong cảnh nông thôn vì nó gợi nhớ quê nhà. Điều đó chẳng có vấn đề gì. Khi nhìn một bức tranh, mọi người đều được nhắc nhớ hàng trăm thứ ảnh hưởng đến cái chúng ta thích và ghét. Miễn là những ký ức này giúp chúng ta thưởng thức điều mình thấy, chúng ta không cần lo."},{"label":"Paragraph C","text":"Chỉ khi một số ký ức không liên quan gây thiên kiến cho ta, như vì không thích leo núi mà bản năng quay đi khỏi một bức tranh phong cảnh Alps hùng vĩ, thì ta mới nên soi xét lòng mình, tìm lý do ác cảm phá hỏng niềm vui lẽ ra có thể có. Có lý do sai để không thích một tác phẩm nghệ thuật."},{"label":"Paragraph D","text":"Đa số người thích thấy trong tranh những thứ họ cũng muốn thấy ngoài đời. Đây là một ưu tiên khá tự nhiên. Tất cả chúng ta đều thích cái đẹp trong tự nhiên và biết ơn các nghệ sĩ đã lưu giữ nó trong tác phẩm. Bản thân các nghệ sĩ này cũng không vì gu của chúng ta mà từ chối chúng ta. Khi họa sĩ Flemish vĩ đại Rubens vẽ phác họa cho con trai nhỏ, ông chắc chắn tự hào về vẻ đẹp trai của đứa trẻ và mong chúng ta cũng vui mừng trước dung mạo của nó. Nhưng nếu việc thiên về những chủ đề đẹp và quyến rũ khiến ta từ chối các tác phẩm thể hiện chủ đề kém hấp dẫn hơn, thì thiên hướng đó trở thành vật cản."},{"label":"Paragraph E","text":"Khi họa sĩ Đức vĩ đại Dürer vẽ mẹ mình, chắc chắn ông dồn cùng tình cảm sâu đậm và yêu thương như Rubens dành cho con. Cách ông miêu tả chân thực tuổi già có thể khiến chúng ta bị sốc, khiến ta quay đi — tuy nhiên, nếu chúng ta vượt qua phản ứng đầu tiên đó, có thể nhận được phần thưởng hậu hĩnh. Vì tranh của Dürer, nhờ sự chân thành to lớn, trở thành một tác phẩm vĩ đại. Vẻ đẹp của một bức tranh không thực sự nằm ở vẻ đẹp của chủ đề. Vấn đề về cái đẹp là gu và tiêu chuẩn cái đẹp thay đổi rất nhiều."},{"label":"Paragraph F","text":"Điều đúng với cái đẹp cũng đúng với nét mặt. Thực tế, thường chính nét mặt nhân vật trong tranh khiến chúng ta thích hay ghét tác phẩm. Một số người thích một biểu cảm — có lẽ là đau khổ hay thương cảm — mà họ dễ hiểu, nên xúc động sâu sắc. Nhưng chúng ta không nên vì thế mà quay đi khỏi những tác phẩm có biểu cảm có thể không dễ hiểu. Thông thường, trước hết chúng ta phải hiểu phương pháp vẽ của nghệ sĩ mới hiểu được cảm xúc ông hay bà muốn miêu tả, thậm chí có thể thích hơn những tác phẩm nghệ thuật có biểu cảm không rõ ràng. Cũng như có người trong chúng ta thích người ta dùng ít lời nói và cử chỉ hơn, để lại chút gì đó cho người ta đoán, có người trong chúng ta thích xem những bức tranh hay tượng cho phép diễn giải mở."},{"label":"Paragraph G","text":"Nhưng ở đây, người mới làm quen nghệ thuật thường gặp một khó khăn khác. Họ muốn thưởng thức kỹ năng của nghệ sĩ trong việc miêu tả những gì họ thấy. Họ thích nhất những bức tranh “trông như thật”. Đây là một cân nhắc quan trọng, sự kiên nhẫn và kỹ thuật dồn vào việc tái hiện trung thực thế giới nhìn thấy quả thật đáng ngưỡng mộ. Các nghệ sĩ vĩ đại thời xưa dồn rất nhiều lao động cho những tác phẩm mà từng chi tiết nhỏ đều được ghi lại cẩn thận. Bức nghiên cứu màu nước con thỏ rừng của Dürer là một trong những ví dụ nổi tiếng nhất của sự kiên nhẫn đầy yêu thương này. Nhưng ai dám nói bản phác họa con voi của Rembrandt vì thể hiện ít chi tiết hơn mà nhất định kém hơn? Thực tế, Rembrandt chỉ bằng vài nét phấn đã cho chúng ta cảm giác về làn da nhăn nheo của con voi."},{"label":"Paragraph H","text":"Nếu chúng ta có ý kiến về độ chính xác của một bức tranh, phải nhớ rằng nghệ sĩ có thể có lý do để thay đổi diện mạo những gì họ thấy. Chúng ta cũng không bao giờ nên lên án một tác phẩm vì vẽ không đúng, trừ khi chắc chắn mình đúng và họa sĩ sai. Chúng ta có một thói quen lạ là cho rằng tự nhiên phải trông giống những bức tranh ta quen. Qua nhiều thế hệ, tranh cho thấy ngựa duỗi chân giữa không trung chạy hết tốc lực, chúng ta bắt đầu tin đó đúng là cách chúng di chuyển. Mãi đến khi nhiếp ảnh phát triển mới chứng minh ngựa hoàn toàn không chạy như vậy. Tuy nhiên, khi các họa sĩ bắt đầu áp dụng phát hiện mới này, vẽ theo cách ngựa thực sự di chuyển, ai cũng phàn nàn rằng tranh của họ trông không đúng."}],"questionExplanations":[{"sectionTitle":"Lời giải từng câu","items":[{"questionNumber":27,"text":"(1) Câu 27: a comparison between people's preferences towards language and art\nDịch đề: So sánh giữa sở thích của con người về ngôn ngữ và nghệ thuật\nĐáp án: F\nGiải thích: Định vị ở Paragraph F: “Just as some of us would rather people use few words and gestures and leave something to be guessed, so some of us would rather look at paintings or sculptures which are open to interpretation”. Tác giả so sánh sở thích của con người về ngôn ngữ (ít lời nói và cử chỉ) với sở thích về nghệ thuật (tranh hoặc tượng cho phép diễn giải mở), nên đáp án là F."},{"questionNumber":28,"text":"(2) Câu 28: why people may have misunderstood how a certain animal moves\nDịch đề: Vì sao con người có thể hiểu sai cách di chuyển của một loài động vật\nĐáp án: H\nGiải thích: Định vị ở Paragraph H: “For generations, paintings showed horses galloping with outstretched legs in full flight through the air, and we came to believe that this was indeed how they moved. It was only the development of photography which proved that horses simply do not gallop in that way”. Qua nhiều thế hệ, người ta dựa vào tranh mà tin ngựa duỗi chân chạy, mãi đến nhiếp ảnh mới chứng minh đó không phải cách ngựa thực sự di chuyển, nên đáp án là H."},{"questionNumber":29,"text":"(3) Câu 29: a contrast between the techniques used in two pictures\nDịch đề: Đối chiếu kỹ thuật dùng trong hai bức tranh\nĐáp án: G\nGiải thích: Định vị ở Paragraph G: “Durer's watercolour study of a hare is one of the most famous examples of this loving patience. But who would say that Rembrandt's drawing of an elephant is necessarily less good because it shows fewer details?”. Tác giả đối chiếu bức màu nước con thỏ rừng của Dürer (ghi chép chi tiết) với bản phác họa con voi của Rembrandt (ít chi tiết hơn), nên đáp án là G."},{"questionNumber":30,"text":"(4) Câu 30: a possible negative effect of using the term 'art'\nDịch đề: Tác động tiêu cực có thể có của việc dùng từ “nghệ thuật”\nĐáp án: A\nGiải thích: Định vị ở Paragraph A: “You may crush an artist by telling him that what he has just done may be quite good in its own way, only it is not true art”. Nói với nghệ sĩ rằng tác phẩm không phải “nghệ thuật thực sự” có thể hủy hoại ông, đây là tác động tiêu cực của việc dùng từ “nghệ thuật”, nên đáp án là A."},{"questionNumber":31,"text":"(1) Câu 31: The artist clearly hoped that we would share his admiration of this subject.\nDịch đề: Nghệ sĩ rõ ràng mong chúng ta cùng chia sẻ sự đánh giá cao của ông đối với chủ đề này.\nĐáp án: C（Rubens's son）\nGiải thích: Định vị ở Paragraph D: “When the great Flemish painter Rubens made a drawing of his young son, he was surely proud of his good looks, and wanted us, too, to delight in the child's appearance”. Khi Rubens vẽ con trai, ông mong chúng ta cũng vui mừng trước dung mạo đứa trẻ, tức mong chúng ta chia sẻ sự đánh giá cao của ông, nên đáp án là C."},{"questionNumber":32,"text":"(2) Câu 32: The artist aims to give a general impression of this subject rather than a detailed one.\nDịch đề: Nghệ sĩ nhằm đưa ra ấn tượng tổng thể về chủ đề này, chứ không phải miêu tả chi tiết.\nĐáp án: F（elephant）\nGiải thích: Định vị ở Paragraph G: “Rembrandt's drawing of an elephant is necessarily less good because it shows fewer details? Indeed Rembrandt gave us the feel of the elephant's wrinkly skin with just a few lines of his chalk”. Bản phác họa con voi của Rembrandt chỉ bằng vài nét phấn đã cho cảm giác về làn da, tức ấn tượng tổng thể chứ không phải miêu tả chi tiết, nên đáp án là F."},{"questionNumber":33,"text":"(3) Câu 33: Someone's personal experience may make them consider a painting of this subject unpleasant.\nDịch đề: Trải nghiệm cá nhân của một người có thể khiến họ thấy tranh về chủ đề này khó chịu.\nĐáp án: B（alpine scene）\nGiải thích: Định vị ở Paragraph C: “when we instinctively turn away from a magnificent picture of an alpine scene because we dislike climbing”. Nếu chúng ta không thích leo núi, có thể bản năng quay đi khỏi một bức tranh phong cảnh Alps hùng vĩ, tức trải nghiệm cá nhân khiến bức tranh khó chịu, nên đáp án là B."},{"questionNumber":34,"text":"(4) Câu 34: The way in which this subject was once portrayed was factually wrong.\nDịch đề: Cách chủ đề này từng được miêu tả là sai về mặt sự thật.\nĐáp án: G（horses）\nGiải thích: Định vị ở Paragraph H: “For generations, paintings showed horses galloping with outstretched legs in full flight through the air, and we came to believe that this was indeed how they moved. It was only the development of photography which proved that horses simply do not gallop in that way”. Cách ngựa từng được vẽ (duỗi chân chạy) được chứng minh là sai, nên đáp án là G."},{"questionNumber":35,"text":"(5) Câu 35: The painting is well known for the effort the artist put into creating a very accurate picture of this subject.\nDịch đề: Bức tranh này nổi tiếng nhờ nỗ lực của nghệ sĩ trong việc tạo ra hình ảnh rất chính xác về chủ đề này.\nĐáp án: E（hare）\nGiải thích: Định vị ở Paragraph G: “Durer's watercolour study of a hare is one of the most famous examples of this loving patience”. Bức nghiên cứu màu nước con thỏ rừng của Dürer là một trong những ví dụ nổi tiếng nhất của sự kiên nhẫn đầy yêu thương này, tức nổi tiếng nhờ miêu tả chính xác, nên đáp án là E."},{"questionNumber":36,"text":"(6) Câu 36: People may like a painting of this subject for a reason that is external to the painting.\nDịch đề: Con người có thể thích tranh về chủ đề này vì những lý do ngoài bản thân bức tranh.\nĐáp án: A（village scene）\nGiải thích: Định vị ở Paragraph B: “We may like a painting of a village scene because it reminds us of home”. Chúng ta có thể thích một bức tranh phong cảnh nông thôn vì nó gợi nhớ quê nhà, đây là lý do ngoài bức tranh, nên đáp án là A."},{"questionNumber":37,"text":"(1) Câu 37: Durer's painting of his mother is considered significant because it is a ______ representation of her age and situation.\nDịch đề: Bức tranh vẽ mẹ của Dürer được coi là có ý nghĩa quan trọng vì nó là cách miêu tả ______ về tuổi và hoàn cảnh của bà.\nĐáp án: truthful\nGiải thích: Định vị ở Paragraph E: “His truthful study of old age may give us a shock which makes us turn away from it”. Dürer miêu tả chân thực (truthful) tuổi già, nên đáp án là truthful."},{"questionNumber":38,"text":"(2) Câu 38: However, we may need to overcome an initial reaction of ______ when we see it.\nDịch đề: Tuy nhiên, khi nhìn thấy nó, chúng ta có thể cần vượt qua phản ứng ______ ban đầu.\nĐáp án: shock\nGiải thích: Định vị ở Paragraph E: “His truthful study of old age may give us a shock which makes us turn away from it”. Bức tranh của Dürer có thể khiến chúng ta bị sốc (shock), khiến ta quay đi, nên đáp án là shock."},{"questionNumber":39,"text":"(3) Câu 39: While some of us are affected by the portrayal of a facial expression that we can ______ without much effort, others prefer expressions that require interpretation.\nDịch đề: Dù một số người trong chúng ta bị ảnh hưởng bởi cách miêu tả nét mặt, kiểu nét mặt mà chúng ta có thể ______ không tốn sức, người khác lại thích những biểu cảm cần giải mã.\nĐáp án: understand\nGiải thích: Định vị ở Paragraph F: “Some people like an expression - perhaps of suffering or of compassion - which they can readily understand”. Có người thích biểu cảm mà họ có thể dễ hiểu (readily understand), nên đáp án là understand."},{"questionNumber":40,"text":"(4) Câu 40: While some of us are affected by the portrayal of a facial expression that we can understand without much effort, others prefer expressions that require ______.\nDịch đề: Dù một số người trong chúng ta bị ảnh hưởng bởi cách miêu tả nét mặt, kiểu nét mặt mà chúng ta có thể hiểu không tốn sức, người khác lại thích những biểu cảm cần ______.\nĐáp án: interpretation\nGiải thích: Định vị ở Paragraph F: “so some of us would rather look at paintings or sculptures which are open to interpretation”. Có người trong chúng ta thích xem tranh hoặc tượng cho phép diễn giải mở (interpretation), nên đáp án là interpretation."}]}]}}}]